Сёння адсутнасць заканадаўчай базы ў сферы культуры і мастацтва ставіць тэатр у адзін шэраг з пральні і аўтамыйкай.

Пра тое, якім можа і павінен быць тэатр, што сёння актуальней на сцэне - класіка або сучаснасць, ці ёсць у Іркуцку сапраўдныя знатакі тэатральнага мастацтва і таленавітыя рэжысёры, мы гутарым з дырэктарам Іркуцкага акадэмічнага драматычнага тэатра ім.М.П. Охлопкова Анатолем Стрельцовым.

Если вас интересует собрать компьютер, стоит заглянуть на этот сайт supercomp.kiev.ua вы сможете собрать компьютер отличного качества и по доступной цене.


- Анатоль Андрэевіч, якую функцыю павінен выконваць тэатр? Бо ў адрозненне ад тэатра стогадовай даўніны, сучасны храм Мельпамены перастаў быць «манапалістам душы», падзяліўшы гэты статус з кіно, тэлебачаннем, Інтэрнетам.

- Сёння адсутнасць заканадаўчай базы ў сферы культуры і мастацтва ставіць тэатр у адзін шэраг з пральні і аўтамыйкай, забываючы пры гэтым, што тэатр - гэта галоўнае, што трэба для духоўнага выхавання нацыі. Нашым тэатрам заяўляецца зусім іншая філасофія: мы прапаведуем асветніцкую і выхаваўчую функцыі. Тэатр не ёсць забаўка, гэта спосаб духоўнага ачышчэння і ўзбагачэння.

- Але наколькі Іркуцкі глядач гатовы да такой функцыі тэатра? Па-мойму, у тэатр сёння прыходзяць, што называецца, культурна адпачыць.

- На працягу ўжо амаль 10 гадоў мы гуляем Чэхава, Гогаля, Пушкіна, Вампилова, Распуціна - і ўсе спектаклі маюць поспех у гледачоў. Я перакананы, што ў Іркуцку ёсць людзі, якія хочуць не толькі хлеба і відовішчаў, але і ежы духоўнай. Яны разумеюць і цэняць тэатральнае мастацтва. І такіх нямала ... А што тычыцца паняцця "культурна адпачыць», то яно можа азначаць для кожнага з нас розныя спосабы баўлення часу. Некаторыя возьмуць газетку, пакладуць на яе кавалачак каўбаскі, паставяць бутэльку гарэлачкі і будуць «культурна адпачываць». Іншыя ўключаць песню «Ксюша-спаднічка з плюшу» і таксама «культурна адпачнуць». Для трэцяй катэгорыі людзей культурным адпачынкам стане паход у тэатр ці на канцэрт.

- Ці прыходзіцца чуць ці чытаць непахвальныя рэцэнзіі на вашы спектаклі?

- Лаянкавых артыкулаў у адрас драмтэатра я практычна не чытаў. Наогул, тэатр знаходзіцца ў своеасаблівай аўры дабра і з боку гледачоў, і з боку журналістаў, і з боку ўлады - у нас няма падстаў для сварак. Сур'ёзных правалаў я не ўзгадаю, бывае, вядома, што дзесьці недацягнулі, недожали ... На жаль, сёння вельмі мала часопісаў, у якіх друкуюцца прафесійныя рэцэнзіі, а людзей, якія пішуць у гэтыя выданні, яшчэ менш. Усё, што тычыцца водгукаў журналістаў, - іх крытыка суб'ектыўная, гэта значыць залежыць ад ладу мыслення аўтара, яго эстэтычнага, этычнага, маральнага выхавання.

- Анатоль Андрэевіч, як вы ставіцеся да праграмы рэструктурызацыі бюджэтнай сферы, калі дзяржава максімальна вызваляецца ад фінансавання бюджэтных арганізацый і перакладае частка з іх на камерцыйную аснову?

- Рэструктурызацыя бюджэтнай сферы, у якую акрамя культуры ўваходзяць спорт і адукацыя, мае на ўвазе новую форму існавання - аўтаномная ўстанова. Але гэта не значыць, што тэатр ператвараецца ў камерцыйную структуру, ён субсідуецца дзяржавай, як любы бюджэтнае ўстанова. Дзяржава адмаўляецца кіраваць, кіраваць культурай, але працягвае ўтрымліваць і падтрымліваць яе. Нам ніхто не дыктуе, ставіць Чэхава або Горкага, прымаць трыццаць артыстаў ці пяцьдзесят. Тая рэструктурызацыя бюджэтнай сферы, якая цяпер адбываецца, пакуль прыносіць тэатру толькі карысць.

- Ці не падаецца вам, што сучасны тэатр не спяшаецца «сесці бліжэй» да сучаснай п'есе? І гэта нягледзячы на ​​тое, што рускі драматычны тэатр традыцыйна існаваў як тэатр сучаснай п'есы. Атрымліваецца, што рэжысёры займаюцца ўсе новымі і новымі перапрацоўкамі вядомых сюжэтаў.

- На жаль, сучасная драматургія больш разлічаная на імгненныя, гламурна-кліпавай адносіны. Яна не дае магчымасці паставіць сур'ёзныя пытанні перад гледачом. Спыняючы свой выбар на класіцы, мы хочам, каб сімвалам нашага тэатра была сур'ёзная драматургія, сур'ёзная літаратура, сур'ёзнае стаўленне да культуры і мастацтву. Тэатр павінен казаць пра чалавека і ягонае месца ў гэтым свеце. У часы Шэкспіра або Чэхава, напэўна, таксама былі бандыты, прастытуткі, наркаманы, але Шэкспір ​​пісаў «Рамэа і Джульету», а Чэхаў - «Вішнёвы сад». У сваіх творах пісьменнікі ставілі пытанне аб пошуку чалавечай асобы - гэта нашмат больш магутны, шырэй, глыбей, чым праблематыка сучаснай драматургіі.

Сто гадоў музыкі выконваюць творы Вагнера, Чайкоўскага, пяць стагоддзяў у тэатрах ставяць Шэкспіра. І ўсе спектаклі атрымліваюцца рознымі, не падобнымі адзін на аднаго. Гэта адбываецца не толькі таму, што мяняюцца выканаўцы роляў - проста мяняюцца падыманыя рэжысёрамі тэмы. Бо любую п'есу можна пераламаць да рэалій сучаснага жыцця і паставіць у ёй тое пытанне, які актуальны сёння ў краіне, у свеце. Не адмаўляю таго, што і ў часы Пушкіна было вельмі шмат аўтараў, якія пісалі п'есы-аднадзёнкі. Мы таксама гэта праходзілі: і «Сталявараў» ставілі, і «Цаліну». Але застаўся Валодзін, Шукшын, Вампилов з тымі «аб'ёмнымі» п'есамі, у якіх абмяркоўваюцца вечныя праблемы.

- Як вы падбірае рэжысёраў?

- Па арыгінальным спосабе мыслення. Рэжысёр павінен паглядзець на п'есу іншымі вачыма і прыдумаць нейкае аўтарскае рашэнне. Напрыклад, у спектаклі «Гамлет» падчас каранацыі Клаўдзія ірваны палавік зачыняецца прыгожым дываном - па гэтай дэталі глядач адразу прачытвае, што рэчаіснасць лакуюць, Клаўдзій хоча здавацца лепш, чым ёсць на самай справе.

- Амерыканскі рэжысёр Боб Уілсан ў адным з сваіх інтэрв'ю сказаў: «Лічыць, што на сцэне можна быць натуральным, - значыць, свядома хлусіць сабе. У тэатры ўсё штучна. Але чым больш штучным становіцца тэатр, тым бліжэй, як ні дзіўна, становіцца да прыроды, да існасьці ». Вы згодны?

- Вядома. Як бы мы ні паводзілі сябе, як бы ні казалі, усе мы ліцадзеі, усе мы прыкідваемся, але прыкідваемся так па-майстэрску, што становімся натуральнымі. Чым вышэй ступень акцёрскага майстэрства, тым больш пераканаўча выглядае гульня на сцэне.

- На наступным тыдні ў Іркуцку адкрыецца Усерасійскі тэатральны фестываль сучаснай драматургіі ім. Аляксандра Вампилова. Якія калектывы прыедуць, што новага і цікавага чакае гледачоў?

- У гэтым годзе ўпершыню наведаюць Іркуцк Санкт-Пецярбургскі акадэмічны малы драматычны тэатр - Тэатр Еўропы, Тэатральнае аб'яднанне «Правінцыя» (г. Масква), Яраслаўскі дзяржаўны тэатральны інстытут, Тэатр людове (г. Кракаў), Цюменскі драматычны тэатр. Фестываль адкрые спектакль «Браты і сёстры» Санкт-Пецярбургскага тэатра паводле твора Фёдара Абрамава «Пряслины». Спектаклю ўжо больш за 20 гадоў, але ён не страціў сваёй каштоўнасці і за гэты час аб'ездзіў амаль усе еўрапейскія краіны, паказваўся ў ЗША, Японіі і быў удастоены шматлікіх прэмій - як расійскіх, так і замежных.

- У гэтым годзе вампиловский фестываль супадае з фестывалем «Зоркі на Байкале. Ці не баіцеся застацца без гледачоў?

- Няма, таму што ў кожнага фестывалю ёсць свой глядач. Я перажываю, што некаторыя иркутяне не змогуць пабываць і там, і там. Як правіла, інтэлігентнаму, выхаваны чалавек цікавая і музыка, і жывапіс, і тэатр.

дасье

Анатоль Стральцоў нарадзіўся ў 1950 годзе ў г. Азове Растоўскай вобласці. У 1973 годзе скончыў Растоўскай тэатральную вучэльню, а ў 1985-м - Ленінградскі дзяржаўны інстытут тэатра, музыкі і кінематаграфіі па спецыяльнасці «эканоміка і арганізацыя тэатральнай справы». АнатольСтральцоў працаваў у тэатрах Новочеркасска, Архангельска, Яраслаўля, у Маскоўскім акадэмічным тэатры ім. Массавета. З 1981 года займаў пасаду намесніка дырэктара Іркуцкага акадэмічнага драматычнага тэатр ім. М.П. Охлопкова, а праз пяць гадоў стаў дырэктарам тэатра. Анатоль Андрэевіч - заслужаны работнік культуры РФ.

Кацярына Мітрафанава

"АІФ Іркуцк"